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6 juillet 2008 7 06 /07 /juillet /2008 15:00

 

Festival de Musique
de Claye-Souilly 
2010

Ce concert aura lieu
le samedi 27 mars 2010
à 20 heures 30
à l'Espace Malraux de Claye-Souilly

Prix d'entrée 10 euros
(gratuit pour les moins de 12 ans)

Location par courriel : mddeschamps@yahoo.com
Photos Fleury, 48, rue Jean Jaurès - Claye-Souilly
Tél. 01 60 26 01 72

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Programme du Concert
 


Requiem en ut mineur de Luigi Cherubini
Introitus (Requiem aeternam)

Graduale (Requiem aeternam)

Dies irae

Offertorium (Domine Jesu Christe)

Sanctus

Pie Jesus

Agnus Dei





Ensemble Philippe Caillard


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P
hilippe Caillard a donné des concerts aux Etats-Unis et au Québec, à Salzbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Festival Princier de Monaco, au Festival Bach d'Ansbach (R.F.A.) et en France : Festival d'Aix-en-Provence, Festival Estival de Paris, Festival d'Ile-de-France, Festival d'Art Sacré, Festival du Marais.Il est Conseiller Technique et Pédagogique auprès du Ministère de la Jeunesse.


L'ensemble de ses activités lui a permis de participer à la formation de la majeure partie des chefs de choeur français, professionnels et amateurs.

Il a enregistré une trentaine de disques diffusés en Europe, aux Etats-Unis et au Japon. Quinze d'entre eux ont obtenu un Grand Prix du Disque.

  
Il a participé à de nombreuses émissions de radio (Radio France, B.B.C., Süddeutscher Rundfunk (Stuttgart), Norddeutscher Rundfunk (Hambourg et Berlin), Bayerischer Rundfunk (Munich), Radio Canada, Montréal (Québec), Radio Flamande (Bruxelles), Radio Hollandaise (Hilversum).


Il a enseigné la Direction de Choeur en France et à l'étranger, en particulier dans les universités de Paris VIII, d'Aarhus (Danemark) et de Québec et au cours de très nombreux stages. Il participe régulièrement aux jurys des conservatoires et des concours nationaux et internationaux.



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Yann Ollivo : un pianiste de grand talent

 

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Né en 1972, Yann Ollivo commence l'apprentissage du piano à l’âge de huit ans. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1984 où il obtient, notamment, ses premiers prix d'harmonie, contrepoint, fugue et formes, accompagnement et direction de chant.

L'accompagnement lui permet de collaborer régulièrement avec des formations et institutions telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Ensemble Intercontemporain, le Théâtre du Châtelet, le Festival et l'Académie de Prades ou le Concours Long-Thibaud, et de côtoyer des musiciens comme Armin Jordan, Pierre Boulez, Lawrence Foster, Scott Sandmeier, Arto Noras, Frans Helmerson, Andras Adorjan, David Grimal et bien d'autres.


Après avoir enseigné le déchiffrage et l'accompagnement au Conservatiore du Centre de Paris pendant cinq ans, Yann Ollivo enseigne la lecture à vue aux pianistes du Conservatoire National Supérieur de Paris depuis 2001.


 



Luigi Cherubini

Compositeur



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Luigi Cherubini (1760-1842) est initié à la musique par son père, claveciniste au Teatro La Pergola de Florence. Il se perfectionne , à Bologne auprès de G. Sarti (1778-79), puis à Milan, après avoir composé une première messe à 13 ans. Il écrit son premier opéra à 19 ans (Quinto Fabio). Le musicien, soumis à des difficultés financières malgré les commandes de divers théâtres italiens (Milan, Florence, Venise, Rome et Mantoue) s'installe à Londres en 1784, puis à l'Opéra des Tuileries à Paris, en 1785.


Il donne son dernier opéra (Ifigenia in Aulide) à Turin, en janvier 1788 et organise à Paris - avec Giambattista Viotti - le "Théâtre de Monsieur" créé par le Comte de Provence (le futur Louis XVIII) pour les représentations d'opéras bouffes italiens. Sa première oeuvre française, Démophon, est reçue avec une certaine indifférence en décembre 1788. Par contre, Lodoïska, comédie héroïque représentée le 18 juillet 1791 au théâtre Feydeau, obtient un brand succès.


Cherubini traverse sans encombre la Révolution au sein de l'Institut National de Musique en qualité d'inspecteur du Conservatoire. Il y enseigne la composition auprès de collègues comme Méhul, Gossec et Grétry et produit quelques-unes de ses oeuvres majeures comme Médée (1797), acte de naissance du drame romantique, l'Hôtellerie Portugaise (1798) ainsi que Les Deux Journées ou Le Porteur d'eau (1800).


Ecarté par Napoléon qui lui préfère Gaspare Spontini, en 1805 Cherubini est accueilli à Vienne, entre autres par Haydn et Beethoven et y dirige plusieurs représentations. De nouveau en proie à des difficultés financières, il abandonne la musique à son retour à Paris pour se consacrer à la botanique et à la peinture. Il écrit de la musique religieuse et un opéra en 1813, Les Abencérages, ainsi que de la musique de chambre (quatuors à cordes).


Nommé surintendant de la musique royale à la Restauration, surintendant de la chapelle royale comme son collègue Jean-François Lesueur, Cherubini compose plusieurs messes commémoratives pour le couronnement de Louis XVIII et de Charles X, ainsi qu'un Requiem à la mémoire de Louis XVI (1816). Directeur du Conservatoire de Paris entre 1822 et 1842, il contribue à la renommée internationale de l'établissement et se consacre exclusivement à l'enseignement à partir de 1837. Il compte Halévy et Auber parmi ses élèves.


Il est le premier musicien promu au grade de Commandeur de la Légion d'honneur, un mois avant sa mort le 13 mars 1842. Son Requiem en ré mineur, composé pour l'occasion, est joué lors de ses obsèques nationales. Son monument funéraire, réalisé par Leclère et Dumont, sera financé par une souscription nationale.

 




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Pour voir les articles sur le concert du 26 mars 2010
1ère partie du concert : cliquez ICI
2ème partie du concert : cliquez ICI



Pour retourner sur l'article "Dernières Nouvelles"
cliquez ICI

 
(La page "Dernières Nouvelles" est mise à jour quotidiennement)
 

 






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6 juillet 2008 7 06 /07 /juillet /2008 14:35



Le Choeur "Odyssées"


Après avoir chanté avec des musiciens professionnels
(en attendant de chanter avec un Orchestre symphonique en novembre 2010),
le Choeur "Odyssées" a le grand honneur de se produire ce soir 
accompagné par l'un des plus prestigieux groupes de
musique de chambre français de renommée internationale. 

Le Festival de Claye-Souilly et le Choeur "Odyssées"
sont ainsi fidèles à leur vocation et à l'objectif qu'ils se sont fixés :  
présenter au public clayois des concerts de grande qualité.

Nous espérons que le public viendra en nombre
pour applaudir ce nouveau spectacle de choix.





Le quintette de cuivres "Magnifica"






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Créé en 1985, le quintette de cuivres MAGNIFICA compte aujourd'hui parmi les plus importantes formations françaises de musique de chambre et poursuit une brillante carrière internationale :

1986 : Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin.


1989 : Premier Grand prix du concours international de Baltimore (Etats-Unis).


1990 : Lauréat du Concours international de quintette de cuivres de Narbonne (France).


Le quintette MAGNIFICA a participé à de prestigieux festivals en France (Méditerranéen, Art Sacré de Paris, Radio France, Reims, ...) et à l'étranger (Etats-Unis, Amérique Latine, Afrique, Russie, Japon, Israël, Autriche, Espagne, ...).
II a en outre assuré une formation pédagogique auprès de l'Orchestre Symphonique de Tunisie et dirige régulièrement des master class en collaboration avec le facteur d'instruments Yamaha.

Depuis plusieurs années, il est subventionné par la Région Languedoc Roussillon et le Conseil Général des Pyrénées Orientales.


Par la fusion des cinq instruments à vent, MAGNIFICA recherche une harmonie de couleurs. Cette orientation musicale marque les enregistrements discographiques du quintette.


Michel Barré
. Titulaire du CA est actuellement professeur au CNR de Reims ainsi qu'au Conservatoire du 6ème arrondissement de Paris. Il est trompette solo de l’Orchestre Lamoureux.


Jean-Michel Tavernier.

Il est actuellement cor solo de l'Orchestre de la Garde Républicaine et participe à des concerts avec les plus grands orchestres parisiens.


Michel Toreilles

Soliste de l’Ensemble Orchestral de Paris jusqu'en 2009, il est directeur du Conservatoire de Sèvres.


Benoit Fourreau

Il est actuellement tubiste à la Musique de l'armée de l'air et professeur au Conservatoire de Savigny-sur-Orge. Il participe à des concerts avec les plus grands orchestres parisiens.


Pierre Gonzalès.

Il est tromboniste dans l’Orchestre de la Garde Républicaine, trombone solo des Concerts Lamoureux et professeur au Conservatoire des 6ème, 9ème et 16ème arrondissements de Paris. 

 

Programme


Variations The Harmonius Blacksmith    G. F. Haendel

Arr. M. Torreilles


Concerto BWV 1041
    J. S. Bach

Arr. M. Torreilles - M. Barré


Jesus bleibet meine Freude   
J. S. Bach

(« Magnifica » et Chœur « Odyssées »)


Ave Maria
  G. Caccini

(« Magnifica » et Chœur « Odyssées »)


Ave Verum
  W. A. Mozart

(« Magnifica » et Chœur « Odyssées »)


Suite celtique
    Marc Mir

 

Marche pour une marionnette défunte    C. Gounod

Arr. B. Fourreau


Russian Dance   
O. Böhme

Arr. B. Fourreau


Il faut sauver le soldat Ryan
    J. Williams


Polka de « l’âge d’or » et Valse de la suite jazz   
D. Chostakovitch 

 
Tribute to Gershwin    
G. Gershwin


----------------------------



Pour écouter un extrait d'un enregistrement du quintette "Magnifica",
cliquer sur le rectangle blanc dans le cadre ci-dessous





Voir aussi les articles sur les autres concerts du Festival 2010 :

Concert du 26 mars 2010 - 1ère partie. Cliquez ICI

Concert du 26 mars 2010 - 2ème partie. Cliquez ICI

Concert du 27 mars 2010 - Cliquez ICI


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6 juillet 2008 7 06 /07 /juillet /2008 14:01



Ces "Princesses" 
ont enchanté le public
 

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« Tsaryvni » (« Les Princesses »). Tel est le nom de l'Ensemble de jeunes filles ukrainiennes de Lviv qui a régalé le public clayois le dimanche 14 février en l'église Saint Etienne.

Organisé par Gérard Sedru Music en collaboration avec le Festival de Musique de Claye-Souilly et le Choeur « Odyssées », ces jeunes musiciennes ont ravi le public dont les applaudissements nourris ont manifesté la satisfaction.


Ce sont bien des « princesses », virtuoses de l'instrument typiquement ukrainien qu'est la bandoura (63 cordes), qui ont charmé les spectateurs par la grâce et la pureté de leurs voix, l'élégance de leurs mouvements et leur grand professionalisme.


Dans leurs costumes printaniers, aux fleurs éclatantes (malgré le froid ambiant), les jeunes bandouristes conduites avec une douceur toute maternelle par Nadiya Vatamanyuk, ont fait planer la poésie sous les voûtes de l'église Saint Etienne pendant près de deux heures.


Tour à tour vifs et syncopés, calmes et reposants, les airs proposés (parfois accompagnés au violon) ont fait voyager les auditeurs en Ukraine mais aussi en France. Certaines mélodies étaient, en effet, chantées en français: délicatesse d'un groupe qui a du coeur et sait toucher le public.


Après les concerts donnés en Belgique et dans le Nord de la France et après la halte de Claye-Souilly, ces jeunes filles se produiront dans les grandes villes du Maroc (Rabat, Casablanca, Marrakech, Agadir, Fez) puis reviendront en France où on pourra les entendre à nouveau à Montereau le 29 février à 20h 30 (Abbatiale) et le 1er mars à St-Pierre les Nemours (20h 30).


Ne manquez pas ces rendez-vous et les sourires enchanteurs des « Princesses »). Vous ne le regretterez pas.



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Voir aussi l'article de présentation du concert en cliquant ICI


Retour sur l'article "Dernières Nouvelles", cliquez
ICI











 

 

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6 juillet 2008 7 06 /07 /juillet /2008 13:49

 

Le 14 février 2010 à 16 heures
Eglise Saint Etienne de Claye-Souilly


Concert organisé par "Gérard Sedru Music"

en collaboration avec le


Festival de Musique de Claye-Souilly
et le Choeur "Odyssées"


Les cordes et voix d'Ukraine
"Tsarivny" (Les princesses)



Ensemble dirigé par Nadiya Vatamanyuk



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L'Ensemble de bandouristes "Tsarivny stouny" a été créé par l'Ecole de musique de Lviv en 1973, à l'initiative d'Iryna Sodomora. Vous allez découvrir la bandoura, instrument national de 54 cordes sous les doigts agiles de ses musiciennes-chanteuses. Le répertoire de l'Ensemble est composé de musiques et chants classiques, modernes et traditionnels. Par ses costumes, il vous fera voyager au pays des cosaques et du romantisme.




Nadiya Vatamanyuk :
"Je suis née dans le village pittoresque de Stariy Kosov au pied des Carpates, dans la région de Goutsouls. Mon père, Ivan, était musicien (chef de choeur et membre de l’Ensemble des Goutsouls). Ma mère, Maria, chantait merveilleusement bien. Moi-même je chante depuis mon plus jeune âge. Lorsque j’étais enfant j’écoutais de très belles chansons ukrainiennes traditionnelles. A l’âge de 8 ans (en 1975) je suis entrée au collège de musique avec la spécialité "bandoura". J’ai fini mes études dans cette école en 1981. Puis, j’ai poursuivi des études musicales dans un lycée de musique d’où je suis sortie avec la mention très bien en 1986. La même année je suis entrée au Conservatoire National de Lviv M. Lysenko dans la classe du professeur de bandoura V. Gerasimenko. J’ai terminé mes études au Conservatoire en 1991. Pendant mes études au Conservatoire, j'ai travaillé en qualité de soliste au théâtre musical folklorique Ostap Stakhiv avec lequel j’ai donné de nombreux concerts en Ukraine, aux Etats-Unis et au Canada. Le répertoire du théâtre était composé de spectacles musicaux traditionnels. J’ai commencé à travailler en qualité de professeur de musique en 1992. Aujourd’hui je suis professeur de bandoura et de chant à l’école de musique n° 6 de Lviv. Mes élèves ont participé à de nombreux concours et aujourd’hui ils font leurs études à l’Académie de Musique de Lviv M. Lysenko. Certains d’entre eux (dont ma fille Solomiya) sont membres de l’Ensemble “Tsarivny”. J’ai reçu de nombreux prix et diplômes ainsi que les remerciements du Ministère de la Culture pour mon professionalisme et la qualité du travail effectué pour le développement de la culture ukrainienne traditionnelle à travers le monde".



 

La bandoura est un instrument unique qui est le symbole musical du peuple ukrainien. Les premiers récits écrits datent du XV-XVI siècle lorsque la bandoura était l’instrument favori des hetmans, les aristocrates ukrainiens. Traditionnellement, le répertoire des bandouristes était composé de chants sur la vie quotidienne des ukrainiens et de chants satiriques, appelés plus tard des chants populaires. Les principaux genres qui transmettaient le passé héroïque de notre peuple étaient l’élégie, les ballades et les chants historiques interprétés par les musiciens voyageurs - les kobzars - dont la plupart étaient aveugles. La bandoura a évolué au cours des siècles et grâce au travail de nombreux maîtres professionnels, elle s’est transformée en véritable instrument de concert. Les participants de l’Ensemble de bandouristes "Tsarivny" jouent avec des bandouras appelées "Lvivianki". Ces bandouras sont fabriquées par le célèbre maître et pédagogue Vasyl Gerasymenko à l’usine d’instruments musicaux de Lviv “Trembita”. Maître émérite des arts d’Ukraine, professeur à l’Académie Nationale de Musique de Lviv M. Lysenko, le maître Vasyl Gerasymenko a consacré plus d’un demi-siècle à la modernisation et au perfectionnement de ce bel instrument. Cette bandoura a 65 cordes, près de 5 octaves et un mécanisme permettant de changer facilement de tonalité.

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Quelques échos dans la presse :



Le journal de l’Ile de la Réunion

"Elles sont reparties... leur charme, leur talent va nous manquer.

Quelles voix, quel bonheur de les entendre, de les voir ..."


China Post (Taiwan)

"C'était une première tournée dans notre pays mais certainement pas la dernière !
Quel talent
."

 

The New York Times

"Nous avons aimé, nous avons même beaucoup aimé,

vous êtes formidables."

 

Le soir de Bruxelles

"C’est une certitude :
l’Ensemble
Tsarivny - Les princesses - ,
c’est
bien magique.
Merci pour ces
deux heures de bonheur."


L'Express de l'Ile Maurice
"Ecrire que c'était beau est minimiser le talent de Tsarivny - lesprincesses.
C'était magnifique."

Le Pays briard
"Un des plus beaux ensembles jamais entendus"

Le Journal de Saône-et-Loire
"Un ensemble ukrainien qui laisse sans voix"
 

Sud-Ouest

"Un concert époustouflant


L’éveil de Pont-
Audemer

"Tout simplement sublime"

 

La Croix du Midi

"Tsarivny - Les princesses :
les chemins
du sacré qui mènent à l’Ukraine romantique"


Le Dauphiné libéré
"Quelle maîtrise. Du talent et encore du talent"

Ouest France
"Des voix, une musique comme nous aimerions en entendre souvent"

La Montagne
"Reprenons date, vous êtes merveilleuses"

La Nouvelle République
"Délicatesse et majesté, les voûtes de l'église s'en souviendront"



Location :

Photos Fleury
48, rue Jean Jaurès
Claye-Souilly

Tél 01 60 26 01 72



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5 juillet 2008 6 05 /07 /juillet /2008 22:37


24 Janvier 2010
à 17 h
Espace André Malraux
Claye-Souilly



Affiche-Rotary-JPEG.JPG

Pour agrandir l'affiche cliquer dessus.

Pour voir le programme
(8 pages en couleurs)
cliquez ICI

Ce concert est donné au profit
de l'Association de Parents d'Enfants Handicapés de Chelles




PROGRAMME

 

 

Ave Maria (Ch. Gounod)   -  Sanaé Rodière


Nocturne en do dièse mineur
(op. posthume) (F. Chopin)

Andreina et Natalia: 2 valses vénézuéliennes pour guitare (A. Lauro) - Kléber Besson
 


Bachianas Brasileira n° 5
(H. Villa-Lobos)   -  Sanaé Rodière

 


Choeur "Odyssées"


Pourquoi chanter


Ave verum
(W. A. Mozart)


Laudate Dominum
(W. A. Mozart)  -  Sanaé Rodière


Jamaïca Farewell


Berceuse ukrainienne


El eco
(folklore des Andes)


Anachroniques les saltimbanques
(G. Béart)


Le jugement de Pâris
(extrait de La belle Hélène de J. Offenbach) - Naëlle Deschamps


Hymne des fraternisés
(extrait du film Joyeux Noël – Ph. Rombi)  - Véronique Rilhac


Choeur des murmures
(extrait de Madame Butterfly G. Puccini)


Dal tuo stellato soglio (
extrait de Moïse en Egypte de G. Rossini)  -  Véronique Rilhac


Oratorio de Noël
(C. Saint-Saëns) : 
Tollite hostias


Exsultate justi
(extrait du film L'empire du soleil - John Williams)


Choeur des esclaves
(Nabucco – G. Verdi)

  

 

Soprani : Sanaé Rodière – Véronique Rilhac – Naëlle Deschamps

Piano : Cécile Chanu

Guitare : Kleber Besson

Direction : Marie-Hélène Caspar



   Les artistes  


Kléber Besson

kleber.jpg

Il étudie la guitare de 1968 à 1973 avec Andrés Segovia, Alexandre Lagoya et Julian Bream, puis obtient un prix du CNSM de Paris et le diplôme d’état de guitare. Il est professeur titulaire au conservatoire de Claye Souilly (77).


Depuis 1969, il se consacre au luth et aux instruments de la même famille : vihuela, guitares anciennes, archiluth, théorbe. Il fonde en 1976 l’ensemble « Les Musiciens du Palais Royal » En tant que soliste, en duo avec les voix de J. Sage, J. Herbillon, A. Zaepfel, J. Belliard, M. Alcantara, M. Pédaugé, L. Orlowski ou avec les plus célèbres ensembles Français de musique ancienne, il a donné plus de 2000 concerts - USA, Canada, Europe, Afrique, Moyen Orient et Extrême Orient - et participé à douze disques (Arion).


Il se produit aussi en concert avec la soprano Sanaé Rodière.


Il enrichit régulièrement le répertoire de ces instruments par des recherches musicologiques, des arrangements et des transcriptions.

 



Photo Kléber-Sanaé

Kléber Besson et Sanaé Rodière



 

Cécile Chanu  


photo-chanu-2-copie-1.jpgAprès un 1er prix de piano au concours des conservatoires de la Ville de Paris, Cécile Chanu étudie à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle obtient le Diplôme d'enseignement.


Elle poursuit ensuite un cursus de perfectionnement sur la gestuelle pianistique au Centre International de Piano.

 

Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de piano, elle enseigne au Conservatoire municipal de Claye-Souilly.

 

Elle accompagne régulièrement chanteurs et instrumentistes et participe à des créations dans le domaine de la musique contemporaine.




Sanaé Rodière

Photo-Sanae.JPG 


Sanaé Rodière
née Kitahara au Japon, débute ses études musicales par le piano puis se dirige vers le chant lyrique en tant que soprano. Elle est alors diplômée de l’Université des beaux-arts de la région d’Aichi.


Elle vient se perfectionner en France dès 1996, à l’Ecole Normale de Musique de Paris et dans divers conservatoires qui lui décerneront de nombreuses récompenses dans diverses disciplines vocales, ainsi qu’en art lyrique, la musique de chambre et la pédagogie.


Sa carrière professionnelle française commence en 1998 par des engagements en tant que supplémentaire des Chœurs de Radio-France, de l’ensemble vocale Michel Piquemal ainsi qu’au sein de l’ensemble « Séquenza 9.3 » dirigé par Catherine Simonpiétri.


Sanaé se produit régulièrement en qualité de soprano soliste au sein de productions lyriques et d’oratorios. Elle est membre du trio « Les Ondes », (soprano, violon et orgue) qu’elle crée en 2006 et se produit depuis lors de différentes tournées en France.


Actuellement, elle est également professeur de chant aux Conservatoires d’Ezanville et de Claye-Souilly.




Autres Solistes (Sopranis)


Telethon-2007---06.JPG  PHOTO-NAELLE.jpg

Véronique Rilhac

Naëlle Deschamps





   Le Rotary International  



Le Rotary Club International a été fondé le 23 février 1905 à Chicago par Paul Harris.
Aujourd'hui, il existe 33.581 Rotary clubs dans le monde comptant 1.233.017 membres.

 
PLAN STRATEGIQUE

Le Rotary International s'est doté en 2007 d'un plan stratégique pour la période 2007/2010.

Il comprend 7 priorités :

1) Eradiquer la polio
2) Promouvoir l'image publique du Rotary
3) Accroitre la capacité du Rotary à servir autrui
4) Augmenter les effectifs en quantité et en qualité
5) Souligner l'engagement exceptionnel du Rotary envers l'action professionnelle
6) Optimiser l'utilisation des talents des dirigeants au sein du Rotary
7) Garantir la continuité


Pour tout savoir sur l'Histoire du Rotary Club et de son fondateur,
cliquez ICI 
 






Le Rotary Club de Claye-Souilly

Objectif

Servir d'abord
Le Rotary Club de Claye-Souilly, cellule de base du Rotary International est composé de membres qui se donnent pour objectif de cultiver l'idéal de servir.

Buts

Les membres du club participent, tant au niveau local, que national ou international, à des actions humanitaires et sociales en faveur de la recherche fondamentale, de l'éradication de maladies, d'aide aux personnes défavorisées.

Au niveau local, les membres du club mettent en place des actions en faveur d'handicapés, de cadres chômeurs en recherche d'emploi. Ils créent aussi des liens d'amitié avec d'autres clubs et associations. Ils participent activement et chaque année, à des collectes au profit de la Banque Alimentaire
et de l'Epicérie Sociale de Claye-Souilly.

Les réalisations récentes

Au cours de la période 2008/2009, les membres du club de Claye-Souilly ont mené de nombreuses actions en faveur de la Fondation Rotary.
Les dons recueillis lors des actions gérées par notre club
(la soirée loto, la soirée théâtre ...)
ou par un regroupement des clubs dont le nôtre 
ont été reversés, pour n'en citer que quelques-unes,
à des associations :
      *  locales ("tous avec Clément" : recherche sur les tumeurs des enfants)
      *  
nationales (association "Espoir en tête" : recherche sur les maladies du cerveau)
      *  internationales (Huma Pharma, Chaîne de l'Espoir).


Pou
r consulter le site du Rotary Club de Claye-Souilly, cliquer ICI


Contact :
Roger Bienaimé, Président
Courriel  : roger@bienaime.net
Tél. 01 60 26 11 34

rotary.clayesouilly@gmail.com



Prix d’entrée : 12 euros 
  (gratuit pour les - de 12 ans)



Réservations : Jean-Claude Bourgeon

18, avenue des Jardins Anglais - 77410 Claye-Souilly

Tél. 06 16 89 87 68

Courriel : rotary.clayesouilly@gmail.com

Retrait des billets à l’entrée de la salle avant le concert





Pour d'autres informations sur les prochains concerts
cliquez
ICI


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3 juillet 2008 4 03 /07 /juillet /2008 12:03





7 février 2010

Espace André-Malraux - Claye-Souilly - 17 heures

Dans le cadre
des "Dimanches Musicaux du Festival"


Ensemble Orchidia
(violon, alto, violoncelle, clarinette, hautbois)

Pour voir l'affiche, cliquez  ICI
Pour voir le programme en couleurs, cliquez ICI


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L’Ensemble Orchidia


Violon
: Odile Thary
Alto : Corinne Huet - Varest

 

Violoncelle : Odile Bougourd 
Clarinette
Thierry Varest

Hautbois : Pierre-Christophe Brilloit

 

 

 

L'ensemble ORCHIDIA est composé d’un trio à cordes avec au violon : Odile Thary, à l’alto : Corinne Huet-Varest et au violoncelle : Odile Bougourd.

A ce trio s’ajoutent Thierry Varest, clarinettiste et Pierre-Christophe Brilloit, hautboiste. L’Ensemble se produit depuis plusieurs années en région parisienne dans un programme allant de la musique baroque à la musique plus contemporaine, avec toujours pour objectif de faire découvrir à chaque concert, à côté des oeuvres du répertoire, des compositeurs moins connus de l’époque classique et romantique

 

Odile Bougourd-Lallemand 


Diplômée des conservatoires régionaux d’Aubervilliers, La Courneuve et de Bobigny, titulaire d’un deug de musicologie et du diplôme d’enseignement (DE), Odile Bougourd-Lallemand enseigne le violoncelle aux Conservatoires de musique de Noisy- le-Sec et de Jouy-en-Josas.

Outre ses activités pédagogiques, elle pratique également la musique de chambre depuis de nombreuses années et se produit régulièrement en trio, quatuor et quintette avec Corinne et Thierry Varest ainsi qu’avec Odile Thary. Elle est membre de l’ensemble Orchidia depuis 2001.


Odile Thary
 


Après ses études auprès de Roland Charmy et Pierre Pasquier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Odile Thary rentre à l'Orchestre de Paris où elle joue sous la direction des grands chefs internationaux pendant plusieurs années. Puis elle se consacre à la musique de chambre dans diverses formations (trio à cordes, quatuor) ainsi qu'à l'enseignement. Titulaire du CA, elle est actuellement professeur au Conservatoire d'Angers.


Corinne Huet-Varest


 

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient ses premiers prix d’alto et de Musique de chambre en 1990, Corinne Huet Varest se produit régulièrement au sein de diverses formations de chambre notamment au sein de l’ensemble Orchidia et dans plusieurs formations orchestrales.

Altiste suppléante à l’Orchestre National de France, elle est depuis 10 ans, alto solo de l’Orchestre des concerts Pasdeloup. Elle est professeur d’alto (titulaire du CA) et de musique de chambre, notamment au Conservatoire de Claye-Souilly depuis 2002.


Pierre-Christophe Brilloit
 


Après ses études au Conservatoire National de Région de Saint Maur où il obtient ses médailles d’or de hautbois et musique de chambre, il est lauréat de concours internationaux puis se consacre à l’enseignement. Titulaire du CA, il est professeur à l’Ecole Normale Supérieure de musique de Paris et directeur du Conservatoire municipal agrée de Tremblay-en-France. Il se produit également en musique de chambre (quintette à vent) et participe à diverses formations orchestrales.


Thierry Varest


Elève de Claude Desurmont au Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris, puis de Jean-Marc Volta en clarinette basse au Conservatoire du 13ème, c’est au Conservatoire Supérieur de Paris qu’il obtient en 1989, dans la classe de Richard Vieille un premier prix à l’unanimité. Titulaire du diplôme d’état de professeur de clarinette, il enseigne au Conservatoire municipal de Claye-Souilly et de Tremblay-en-France. Il a participé à de nombreux concerts dans des formations très variées, notamment avec le trio Beati (clarinette, alto, piano) mais aussi en trio d’anches, quintette à vent, ainsi que quatuor et quintette avec cordes. A ce titre il se produit régulièrement avec l’ensemble Orchidia.

 

 

 

 

 

Première partie

 

Quatuor en si bémol majeur                 Johann Christian Bach

pour hautbois et trio à cordes
- Allegro
- Rondo

Trio surprise                                    Heiner Reitz

pour clarinette, alto et violoncelle

- Marsch

- Berceuse

- Menuett

- Blues

- Tarantella

- Trauermusik

- Klesmorim

 

 

Deuxième partie 

 

Trio à cordes op. 94                      Robert Fuchs 

- Allegro moderato
- Tempo di minuetto
- Adagio
- Allegretto piacevole


Quintette op. 10 n°3

Ignaz Pleyel

pour hautbois, clarinette et trio à cordes

- Adagio

- Allegro vivace grazioso

 

Location

 

 

Photos Fleury 
48, rue Jean Jaurès - Claye-Souilly

 
Tél. 01.60.26.01.72

Tarif unique : 8 Є

 





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30 juin 2008 1 30 /06 /juin /2008 10:50

Article paru dans « La Marne » du mercredi 11 février 2009

 




  Les « folles soirées » du Festival 

 




Depuis sa création en 2006, le Festival International de Musique de Claye-Souilly a multiplié les initiatives permettant au public, toujours aussi fidèle, d'assister avec bonheur à des concerts de qualité. Chorales étrangères et seine-et-marnaises, orchestres, solistes et instrumentistes se sont succédés avec bonheur à l'Espace Malraux ou en l'église Saint Etienne.


Pour sa quatrième édition, 4 « folles soirées » ont entraîné les spectateurs dans des aventures musicales enrichissantes et remplies d'émotions.



« De l'Italie au Boulevard des Italiens »:
tel était le thème du concert d'ouverture (30 janvier) organisé par l'Action culturelle de la Ville. Magnifiquement éclairé, le choeur de l'église servit d'écrin à des moments de folle gaité (en particulier avec Offenbach) ou de recueillement (« Choeur des esclaves » du « Nabucco » de Verdi, extrait du « Moïse » de Rossini). Solistes du Choeur de l'Armée Française, Trio à cordes, pianiste, Choeur Claye Vocale : tous surent, à un moment ou à un autre, émouvoir le public, le détendre et le faire rire.





La Russie
  (et Saint-Pétersbourg si chère au coeur des choristes clayois), fut au centre du second concert (31 janvier). Pour la deuxième fois à Claye-Souilly. l'Ensemble Subboteya offrit un spectacle étourdissant. Dans une bonne humeur permanente et un professionnalisme rigoureux, les chanteurs, danseurs et musiciens du groupe (tous formés dans les grands conservatoires russes) enchaînèrent les chants traditionnels accompagnés à la perfection par deux jeunes virtuoses : un accordéoniste ayant remporté de nombreux premiers prix dans toute la Russie et une joueuse de balalaïka au talent exceptionnel qui a su s'imposer dans un monde où les joueurs de balalaïka sont traditionnellement des hommes.




Puis vint l'Amérique du Sud, ses grands espaces et ses musiques typiques (1er février). Les « Calchakis », groupe mythique depuis les années 70, firent tourbillonner les têtes au son des guitares, des bombos, des tambours et autres instruments traditionnels. L'entrain et la bonne humeur furent encore au rendez-vous et les spectateurs en redemandèrent. Cette troisième « folle soirée » s'acheva par l'interprétation d'une oeuvre connue dans le monde entier: la « Misa criolla » d'Ariel Ramírez. Le Choeur Claye Vocale, la chorale Chant'Annet et des choristes de La Gondoire se retrouvèrent sur scène sous la direction de Marie-Hélène Caspar pour faire vibrer le public.




Le Festival continue donc à tenir ses promesses. Les spectacles sont toujours à la hauteur des ambitions des organisateurs, l'accueil des hôtesses chaleureux, les chocolats du Duc de Claye excellents et le public ravi.




Le dernier concert de l'édition 2009 (dimanche 29 mars à 17h en l'église Saint Etienne) promet, lui aussi, d'être un beau voyage puisqu'il entraînera les spectateurs de la Seine-et-Marne à Chypre avec la chorale « Epilogi » de Limassol. Ces « Choeurs en fête » clôtureront les festivités de 2009.








Quant aux « Dimanches Musicaux du Festival », ils ont, eux aussi, tenus leurs promesses. Après le fabuleux concert donné par le « Duo Wang » (16 novembre 2008), les « ballades d'Irlande, de Bretagne et d'ailleurs » proposées le 8 février par Béatrice de Marqué (chant, guitare) accompagnée par Elisabeth Bassereau (harpe), ont plongé les spectateurs de l'Espace Malraux dans un monde irréel, hors du temps : celui du rêve et de la nostalgie. La poésie et l'émotion y étaient au rendez-vous.



Par sa variété, sa qualité, le Festival International de Musique de Claye-Souilly a encore de beaux jours devant lui. Mais il ne pourrait vivre sans l'appui de ses partenaires: la Ville de Claye-Souilly, le Conseil Général, Veolia Eau, Carrefour, Cultura Claye-Souilly, les champagnes Abelé, Music Studio (Meaux), Iris Graphic.


Prochains concerts du Festival:

  • dimanche 29 mars à 17h en l'église Saint Etienne: Choeurs en fête

  • dimanche 17 mai à 17h en l'église Saint Etienne: musique de chambre en trio : Martine Jacotin (harpe), Michel Tavernier (basson), Thierry Boiteux (flûte).

Location Carrefour, Fnac et Photos Fleury (Claye-Souilly).




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17 juin 2008 2 17 /06 /juin /2008 13:01


    Programme du Festival 2009   


Vendredi 30 janvier 2009



Eglise St Etienne - Claye-Souilly - 20h 30

Concert d'ouverture du Festival 2009
organisé par l'Action culturelle de la Ville de Claye-Souilly
et le Choeur "Claye Vocale"

Solistes du Choeur de l'Armée Française :
Michel Courché (ténor)
Nicolas Bercet (baryton)
Baptiste Jore (basse)
Mattias Lecomte (pianiste
)

Quatuor à cordes

Violons : Agnès Fosse, Maureen Lecomte

Alto : Sylvie Boucher - Violoncelle : Eve Grougnet



Choeur "Claye Vocale"

Nathalie Patard (soprano)


Choeurs d'opéras et grands airs du répertoire international
(Verdi, Rossini, Puccini, Donizetti, 
Offenbach, Sartori, Gershwin...)

Pour toutes les informations concernant ce concert
Cliquez
ICI



 


Samedi 31 janvier 2009

Espace André-Malraux - 20h 30

"Ensemble Subboteya"
Chants russes, ukrainiens et tziganes


Pour toutes les informations concernant ce concert
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Pour voir les photos de ce magnifique concert
cliquez ICI


Dimanche 1er février 2009

Espace André-Malraux - 17h

"Los Calchakis"

Choeur "Claye Vocale"
Chorale Chant'Annet

Musiques d'Amérique du Sud
et Misa criolla d'Ariel Ramirez

Pour toutes les informations concernant ce concert
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Pour voir les photos de ce magnifique concert
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Dimanche 29 mars 2009

Eglise St Etienne - 17h

"Choeurs en fête"

Chorales et ensembles vocaux de Seine-et-Marne

Chorale "Epilogi" de Limassol (Chypre)















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1 septembre 2007 6 01 /09 /septembre /2007 12:34




  Concert du 30 janvier 2009 
  

organisé par l'Action culturelle de la Ville de Claye-Souilly
et le Choeur "Claye Vocale"

Eglise St Etienne de Claye-Souilly - 20h 30

"De l'Italie au Boulevard des Italiens"


  Solistes du Choeur de l'Armée Française 





Michel Courché (ténor)


Il a étudié au Conservatoire de Pavillon-sous-Bois dans les classes de M. Calderini, M. Bohrer et Mme Sicot. Il a obtenu le premier prix d’excellence au concours de la Fédération Nationale des Unions de Conservatoires et une médaille d’or de l’Ecole Nationale de Musique du Havre. Il a également suivi des cours d’Art dramatique. Il est élève depuis 1995 de Nicolaï Gedda en Suisse.

Michel Courché a été reçu au concours d’entrée du Chœur de l’Armée Française en 1987. Il en est devenu soliste et a interprété un vaste répertoire allant du Duc de Mantoue dans Rigoletto au Comte Ory de Rossini en passant par le chant de guerre de Florent Schmitt ou la reprise de la Montagne Noire d’Augusta Holmes, dirigée par Maître Roger Boutry.

 








 

Nicolas Bercet (baryton)


Nicolas Bercet, baryton, clarinettiste et diplômé de musicologie entre dans la classe de chant et d’art lyrique du Conservatoire du 10ème et du 12ème arrondissements de Paris en 2002. Il fait des études de direction de chœur au Conservatoire National de Région de Tours. De 2000 à 2002, il a dirigé l’Ensemble vocal Antiphonie de Chinon puis le chœur de femmes Primo Luci de Poitiers de 2001 à 2003. Il est aussi membre du chœur de chambre Mikrokosmos de mai 2000 à juillet 2006 et participe à de nombreuses créations en tant que soliste. Par le biais de Mikrokosmos, il rencontre des artistes internationaux : Michel Portal, Laurent Korcia, Laurence Equilbey, Veljo Tormis. Il est membre du Chœur de l’Armée Française depuis juillet 2003. Il se produit régulièrement en tant que soliste aussi bien sur scène que dans le répertoire de concert et d’oratorio.









Baptiste Jore (basse)


Il a obtenu le premier prix de chant à l’unanimité au Conservatoire National de Région de Saint Maur des Fossés en 2006 et reçoit les vifs encouragements de Nadine Denize, Mady Mesplé et Andrea Guyot. Il se perfectionne aujourd’hui auprès de Malcolm King.

Il aborde régulièrement en tant que soliste quelques grandes pages de la musique sacrée (Passion selon  saint Jean de Bach, Petite Messe solennelle de Rossini, Requiem de Mozart...) et prête aussi son concours à la création contemporaine. Sur scène il a déjà pu incarner le Fauteuil et l’Arbre dans l’Enfant et les Sortilèges de M. Ravel et Bartholo dans les Noces de Figaro de Mozart. Il a été aussi Zuniga dans Carmen de Bizet et le Sprecher dans la Flûte enchantée de Mozart au Festival Gloriana. Dans ce même opéra, on a pu l’entendre dans le rôle de Sarastro au Conservatoire du 10eme arrondissement de Paris, mais aussi au Conservatoire de Clamart ou sur la scène Nationale de Châteauroux.







 



Mattias Lecomte (pianiste)


Elève du
Conservatoire National de Région de Douai puis du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (classe d'orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry), il obtient le prix d'harmonie en 2003 et le prix de contrepoint en 2004 puis le premier prix à l'unanimité d'accompagnement au piano. Il est lauréat du Concours Européen de Musique de Montdidier et du Concours du Centenaire des pianos Yamaha des CNR, à Paris. Il est également titulaire de la licence de virtuosité du Concours d'orgue Marcel Dupré, assortie du Grand Prix de la Ville de Chartres et finaliste du Grand Prix de l'Académie des Beaux-Arts 2002 à Angers. Il collabore avec le Choeur Régional Nord-Pas-de-Calais et le Festival Pablo Casals de Prades en tant qu'accompagnateur. Il se produit comme soliste et avec des ensembles de musique de chambre.

 

 

 



    Quatuor à cordes   


 

Violons : Agnès Fosse, Maureen Lecomte

Alto : Sylvie Boucher - Violoncelle : Eve Grougnet









  Choeur "Claye Vocale" 

Direction : Marie-Hélène Caspar














Nathalie Patard




Elève de la classe de chant lyrique de Sanaé Rodières au Conservatoire de Musique de Claye-Souilly, cette jeune soprano a déjà chanté à plusieurs reprises avec succès avec le Chœur Claye Vocale.










          Programme du concert    




Chœur des esclaves ((Nabucco)  Verdi  (Choeur Claye Vocale)


Prière de Zaccharias (Nabucco)
  Verdi  (Baptiste Jore)

La Vergine degli angeli (La forza del destino) Verdi 
(Choeur Claye Vocale - Nathalie Patard)

Duo italien (Ba-ta-clan )
Offenbach (Michel Courché, Nicolas Bercet)
 

Chœur des murmures (Madame Butterfly) Puccini (Choeur Claye Vocale)

 

Addio fiorito asil (Madame Butterfly) Puccini  (Michel Courché) 


Duo italien (Ba-ta-clan )
Offenbach (Michel Courché, Nicolas Bercet)


Amor e morte  Donizetti (Nicolas Bercet)


Air de Rimbaud (Comte Ory) Rossini (Nicolas Bercet)


Trio patriotique (La Belle Hélène ) Offenbach  (Michel Courché, Nicolas Bercet, Baptiste Jore)


Con te partirò
  Sartori  (Michel Courché)

 
Ah si j’étais riche (Le violon sur le toit) Bock  (Baptiste Jore) 

Légende de Barbe bleue
Offenbach (Michel Courché)


Porgy and Bess
Gershwin  (Baptiste Jore)


La quête (L’homme de la Mancha)
Leight  (Michel Courché, Nicolas Bercet, Baptiste Jore)


Granada
 
Lara (Michel Courché, Nicolas Bercet, Baptiste Jore)




Voir le programme de tous les concerts du Festival en cliquant ICI






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15 août 2007 3 15 /08 /août /2007 11:26

 

   Concert du 30 janvier 2009   

 


Quelques photos du concert d'ouverture
du Festival




    



    


   



   



   





 
 


Crédit photo :  Ville de Claye-Souilly




Ont participé à ce concert :

Michel Courché - ténor
Nicolas Bercet - baryton
Baptiste Jore - basse
Mattias Lecomte - piano

Le trio à cordes composé de :

Violons : Agnès Fosse - Maureen Lecomte
Violoncelle : Eve Grougnet

Le Choeur "Claye Vocale"
sous la direction de Marie-Hélène Caspar

Nathalie Patard - soprano




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Présentation

  • : Le blog de Pierre Caspar
  • : Le Festival de Musique de Claye-Souilly (Région parisienne) reçoit des choeurs, orchestres, ensembles musicaux du monde entier. Le Choeur de Claye-Souilly a fait des tournées en Europe, aux U.S.A., au Canada, en Chine etc
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